构图：安排视线抵达的位置
若人物沿斜坡向上奔跑，斜线可以强化移动方向；若道路在画面中央突然中断，读者可能先注意阻碍而不是人物。调整草图时，应先确定这格需要读者获得什么信息。
练习时只画三个灰度块，也能测试主要视线是否明确。如果缩小画面后焦点完全消失，应先调整大面积明暗，而不是继续增加精细纹样。
画面研习
画面研习关注读者究竟先看哪里、如何理解空间，以及哪些细节帮助叙事。构图与配色没有脱离情境的万能公式；同一种手法放到不同故事中，可能产生截然不同的效果。
线条：让轻重与材料对应
近处石阶可使用较粗边线，远处屋檐则以细线简化层次。密集排线能提示粗糙表面，但不必在每个物件上重复同样纹理，否则画面的主次会被削弱。
线条训练可以给同一件外套画出柔软布料与厚重皮革两种质感。比较边缘变化与折线方向，往往比简单加深全部轮廓更有说服力。
色彩：建立关系而非堆叠亮色
雨夜室内一小块暖橙色，能让窗外的灰蓝更加安静。选色时比较明度与面积，思考哪些地方应当退后；并非提高所有区域的饱和度就能获得鲜明效果。
在黑白状态下观察配色草图，可以检查重要角色是否依然清晰。色相与明度各有作用，避免让两者相互替代导致整幅画缺乏层次。
光影：让环境与人物站在一起
面向橱窗的人物，受光侧应与橱窗位置相互对应。阴影不仅塑造体积，也提示空间是否可信。若为了强调表情改变光源方向，最好让这种变化具有明确的叙事理由。
画阴影之前确定主光源位置，再让人物与道具遵循相同方向。局部特殊照明可以出现，但最好有灯具或其他可理解的来源。
镜头：决定读者与事件的距离
俯视全景适合说明屋顶和街道的关系，贴近手指的特写则强化一封信被打开的瞬间。镜头切换之前检查动作是否连续，可以避免读者把位置变化误认为时间跳跃。
切镜时保留一个稳定的参照物，如车门或路牌，可以帮助读者辨认新镜头的位置。若故意取消参照，也应考虑是否确实需要制造迷失感。